Limestone ‘temple boy’ in Ancient Greece

November 16, 2015 § Leave a comment

Statuettes like this, of a crouching child, were regularly dedicated in Cypriot sanctuaries from about 450 BC into the Hellenistic period. Their meaning is not obvious, but they are commonly known as ‘temple boys’.

Ancient Greece | Limestone 'temple boy' via British Museum

Ancient Greece | Limestone ‘temple boy’ via British Museum

The boy’s dress is raised to reveal his private parts. He wears earrings and a band of amulets across his chest. The amulets comprise a demonic head, perhaps of the Egyptian god Bes, four pendant-rings and four tubular beads. Bes was regularly used as an apotropaic figure (to drive away evil). The pendant-rings may have contained scarabs which would have had protective powers, while the beads were most probably tubular boxes for tiny figurines or papyrus or a rolled metal sheet with magical or superstitious properties.

Another type of amulet regularly worn by Cypriot temple boys is in the form of a club, which must relate to Herakles, who, like Bes, was thought to have apotropaic qualities (that is, the ability to ward off evil). The band of amulets with their magical or superstitious qualities, together with the evidence that some were dedicated to a specific god, suggest that the temple boys were ordinary dedications to place children under the protection of the divinity.

While most temple-boys come from sanctuary sites on the island of Cyprus, they have also been found elsewhere, for example at Carthage, northern Africa.

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Appel à candidature : Art in Maghreb / AIM Project

June 29, 2015 § Leave a comment

La plateforme Art in Maghreb, spécialisée dans l’art contemporain du Maghreb, lance un appel à candidature pour une série d’expositions à destination des artistes plasticiens du Maghreb (Maroc, Algérie, Tunisie) et de ses “diasporas”. L’appel est aussi ouvert aux artistes dont la pratique est en lien avec le Maghreb.
Tous les médiums seront considérés : photographie, vidéo, installation, sculpture, performance, peinture, dessin.

Votre dossier doit comprendre :
– Un CV complet (avec vos coordonnées)
– Un portfolio à jour (textes et visuels illustrant les enjeux de votre pratique)
– Un texte expliquant votre pratique
Date limite de dépôt des dossiers de candidature : 29 juillet 2015
Dossier à envoyer par email à : contact@artinmaghreb.com

L’équipe Art in Maghreb / AIM Project : Katia Yezli & Amel Boudebbouze

Art in Maghreb (AIM) est une plateforme spécialisée dans l’art contemporain du Maghreb et de ses diasporas et opère à travers l’association AIM Project dont les membres fondateurs sont Katia Yezli et Amel Boudebbouze.

Facebook : artinmaghreb – Twitter : @ArtMaghreb
Site web : www.artinmaghreb.com

Sanjay Subrahmanyam : chef de file de “l’histoire globale”

April 12, 2015 § Leave a comment

Sanjay Subrahmanyam, professeur au Collège de France, est le chef de file de “l’histoire globale”. Dépassant les divisions géographiques et les périodisations héritées de la vision occidentale, cet historien indien, érudit et polyglotte, propose une vision multipolaire de notre monde.

Historien indien, chef de file du courant en vogue de “l’histoire globale”, Sanjay Subrahmanyam invite à croiser le plus possible les archives et à décentrer le regard occidental. Après avoir déjà publié en France deux ouvrages importants – Vasco de Gama et Comment être un étranger –, il sort aujourd’hui chez son éditeur Alma Leçons indiennes, somme d’une vingtaine d’articles publiés dans la London Review of books dans lesquels il éclaire sa démarche, sa longue relation avec l’histoire, mais aussi son affection pour la littérature ou l’actualité politique immédiate. Il revient pour nous sur son parcours et sur la fécondité de l’histoire globale dans le champ des sciences humaines contemporaines.

Source : Les Inrocks

East-West/West-East punctuates Qatar’s desert landscape

September 21, 2014 § Leave a comment

The Qatar museums authority commissioned ‘East-West/West-East’, a monumental sculptural installation by Richard Serra,situated in a desert at the Brouq Nature Reserve, approximately 60 kilometers from Doha.

Four steel plates punctuate the desert landscape, forming a close relationship to the topography of the site by crossing the peninsula of the protected park and connecting the waters of the gulf. The dark, towering beams rise to 14.7 meters and 16.7 meters above the ground, level to both each other and the gypsum plateaus on either side. Despite the vast distance that the plates span — over a kilometer from one end to the other — all four metal pillars can be viewed and explored from any point within the landscape.

The idea to work in the desert came from the Qataris. Serra recalled a conversation with Sheikha al-Mayassa during the construction of “7”: “She asked me, ‘Would you build a piece in the landscape?,’ and I said to her, ‘What landscape?,’ and she said, ‘The desert.’ ”

These gigantic steel plates are erie monoliths that wouldn’t be out of place in a film by Kubrick or Tarkovski.

Transcultural encounters

September 21, 2014 § Leave a comment

Transcultural encounters: Visualising France and the Maghreb in contemporary art by Siobhán Shilton (Manchester University Press, 2013) explores Franco-Maghrebi crossings in contemporary art, giving particular attention to performance, video, photography and installation.

The first book to focus on postcolonial approaches to art in France and the wider French-speaking world, this study examines new – and distinctively visual – means of presenting diversely transnational identities. Drawing on visual studies and postcolonial studies (both Francophone and Anglophone).

It is driven by the following key questions: how do works of art exploring Franco-Maghrebi identities utilise features specific to the media of performance, video, photography and installation? How do such works of art spur a re-thinking of both postcolonial and feminist issues and critical terms in an uneven globalised Francophone frame? How do they develop art historical debates concerning gender and corporeal representation in their response to issues arising from specific French and Maghrebi cultures? How do these works test the boundaries of established art genres, calling for new modalities of ‘reading’ transnational visual culture?

YAA!

November 7, 2013 § Leave a comment

YAA est une exposition d’art contemporain, avec Walid Bouchouchi, Sadek Lamri, Nawel Louerrad, Sadek Rahim et Amina Zoubir. YAA  renvoie aussi bien à un acronyme, Young Algerian Artists (un clin d’oeil à YBA et aux fameux Young British Artists), qu’à une onomatopée aux  tonalités multiples. Une exclamation que l’on peut interpréter de différentes manières : joie, colère, questionnement, etc., notamment par le biais des propos et des oeuvres présentés par ces cinq artistes.

Cette exposition réunit de jeunes artistes algériens qui puisent leur inspiration dans leur réalité et leur environnement immédiat tout en étant en phase avec des événements qui sont relayés à une échelle mondiale. Ces artistes qui ont une pratique résolument contemporaine et ouverte sur le monde, soulèvent aussi bien des questions sociales, politiques, liées aux médias, à une échelle locale que globale. Ils travaillent essentiellement en Algérie, même s’ils sont amenés à voyager ou faire des résidences à l’étranger.

>>> Du 12 au 30 novembre à la Galerie Talmart, à Paris.

>>> Rencontre avec l’artiste Amina Zoubir le 15 novembre à 18h sur son travail vidéo réalisé dans le cadre du webdoc Un été à Alger.

>>> Dossier de presse ici

Cette exposition s’inscrit dans le cadre du Festival Algérie en Mouvement, qui a pour objectif de présenter un autre visage de l’Algérie et de sa jeunesse ainsi que de créer des passerelles entre les sociétés civiles des deux rives dans différents domaines : nouveaux médias/audio-visuel/réseaux sociaux, économie sociale et solidaire, environnement, monde associatif, culture.

Katia Yezli, qui est responsable du volet art contemporain, a une expérience de plasticienne après des études au Chelsea College of Art de Londres, et de commissaire notamment au sein d’un collectif international. Elle a récemment écrit un mémoire sur le croisement entre art et (socio)politique, notamment sur des artistes du monde arabe, dans le cadre d’un Master de recherche (ex DEA) en Arts plastiques et Art contemporain à Paris 1 – Panthéon Sorbonne.

London to bolster Islamic finance credentials

March 16, 2013 § Leave a comment

The UK government has set up an “Islamic finance task force” to reinforce London’s position as the dominant western hub for this niche but fast-growing part of the financial system.

Islamic finance replicates many of the products and services of conventional banks and asset managers but avoids areas prohibited to Muslims – particularly interest – and encourages the use of “real” assets to underlie most transactions.

For example Islamic bonds, known as sukuk, are structured to pay a fixed profit rate rather than a coupon and are commonly backed or based on real estate or infrastructure.

The Islamic finance market has grown strongly over the past decade, powered by Malaysia and the oil-rich Gulf, but London has emerged as an important international centre.

Although the UK has abandoned plans to sell its first sharia-compliant bond, the government hopes that a new working group headed by Treasury minister Greg Clark and Baroness Sayeeda Warsi, a minister at the Foreign Office, will help to burnish the City’s Islamic finance credentials. […]

Source: Financial Times

>>> Sukuk in Wikipedia

>>> $1bn sukuk launched

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